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祝平艺术简历
信息来源:本站原创    更新日期:2011/3/28    查看次数:4275 次    

祝平,号江南竹子,职业画家,出生于中国文房四宝之乡——宣城。1989年毕业于中央美院高冠华,梁树年教授高研班,三十余年潜心宋、元、清“四僧”山水、花鸟的笔墨研究。著有《祝平画集》、《祝平墨竹》、《中国画讯•祝平山水画集》、《祝平花鸟画集》、《皖南心迹•卷祝平画集》等九部专辑。现为安徽省美协会员、宣城市美协副主席、中国山水画创作院安徽分院专职画家、江苏省国画院特聘画家、宣城敬亭山画院院长。

主要艺术活动:

1、1996年个人举办中国画作品展(宣城);

2、2000年安徽省首届群文美术大赛作品《悠悠宛溪河》获一等奖;

3、2001年作品《孤云独去》安徽省建党80周年获优秀奖;

4、2002年安徽省首届青年中国画大赛获优秀奖;

5、2002年被江苏省国画院聘为特聘画家;

6、2002年个人举办中国画作品展(黄山);

7、2003年作品《忆板桥》获文化部“群星奖”、美术大赛三等奖;

8、2003年全国中国画作品展《和风三月》评选入围;

9、2004年安徽省首届美术大展作品《生命与自然》入展;

10、2008年个人举办中国画作品展(厦门);

11、2008年作品《忆板桥》入展安徽省第二届美术大展;

12、2009年作品《一塘荷迎天下客》入展安徽省第三届美术大展;

13、2011年扬州中国画作品十人展;

14、2011年安徽省电视台科教频道“我爱诗书画”专题报道;

15、2012年全国中国工笔画大展作品《竹韵》评选入围。

 

江 南 一 枝 竹

——祝平印象

    

在中国人的文化意识里,对于“一顷含秋绿”的翠竹,似乎有着一种特殊的认识和情结。从咏竹到画竹(历史上画竹要稍晚于咏竹),人们对于生长在山崖荒野或植于庭院溪畔的竹子无不另眼相看。苏东坡说,宁可食无肉,不可居无竹。连才气有余而节操不足的李后主,也对竹子的孤傲高洁心仪神往:“常与凌寒竹,坚贞可喻人”。一丛翠竹中所蕴含辉映的那种博大绵长的人格精神和生命意识,使竹子成为绘画史上久画不衰的题材。

江南一带,谁是现代画竹高手?当然要首推黄叶村。但是,这位清贫而历经坎坷忧患的著名画家已谢世多年。那么在他之后,又有谁能称得上“江南一枝竹”呢?在我看来,能享此盛誉的就是目前在画坛上十分活跃、时有佳作精品问世的青年知名画家祝平。

祝平是以花鸟画名世的。专攻墨竹,还是近二十年的事。时间虽然不长,但却取得了很大的成功。

从创作个性和艺术风格上看,祝平把他绘画方向主要定格在墨竹艺术上,不失为一种“扬我之长”的智慧表现。因为祝平画竹本身就是具备了三大优势:

一、他是黄叶村的弟子,从小就深受乃师的影响,祝平的墨竹所散发的清幽、空灵、飘逸的艺术气息,与此大有关系。

二、祝平和丹青结缘,是从书法开始的。良好的书艺,为他后来的“写”竹,奠定了坚实的基础。不少作品就是因为题识的精巧而提升了整幅作品的艺术品位。

三、豪放的个性和对艺术的敏锐触角,使祝平的竹子虽然处处能看到依傍传统的痕迹,但时时又能新意溢出,富于时代气息。这是传统笔墨和创新意识的一种交汇,是艺术理念和艺术方法的一种突破。

通览祝平的墨竹,你会发现在艺术表现和技法上,他深受文与可和郑板桥的影响。文与可是墨竹艺术的集大成者,在北宋画坛,首创“浓墨为叶,淡墨为背”的画法,并把书法飞白的方法运用到作品中,对后世的墨竹画派影响极大。祝平的一些作品,如《紫气东来》和题名为“风、晴、雨、露”的四条屏等,都明显有着这种传承。这些作品,或以坚挺秀润的笔墨把迎风摇曳的新篁,勾画得生气盎然;或以空润疏朗的画面,把竹子的神清骨峻,表现得入木三分;或以老枝纷披,竹叶纵横的沉雄之笔,描摹竹子的浩然之气;或以浓淡相间的寥寥数笔,一抒胸臆间的野逸之趣及平和超然之心。

相比较而言,郑板桥可能对祝平的影响更大。中国艺术史上的一些画竹大家,从各自的审美情趣出发,或擅写晴竹,或擅写幽竹,或擅写劲竹,或擅写风竹,或擅写修竹,或擅写瘦竹,或擅写烟竹,或擅写雨竹,或擅写雪竹。而郑板桥则喜欢以“疏竹伴石”入画。祝平的许多作品,都鲜明地带着板桥墨竹的这种风格特征。

2002年祝平的一幅《忆板桥》荣获文化部十二届群星奖铜奖。这副画采用亦工亦写,双勾设色的手法,构图精巧而别致:画面上的几丛翠竹,有的高耸入云,有的葱笼欲滴。不多的竹叶,似美丽的花束错落其间。疏朗的画面上,突然横空出现了一幅古诗文的卷帙,使该画的主题一下子映入人的眼帘。因为古诗文是用大家所熟悉的“六分半”书写的。作品的下端,画有灰暗的青石与一只古意盎然的茶壶。所有这一切都给人不尽的联想与遐思。画家是通过修竹表现郑板桥的人格,通过诗文表现他的才情,通过长满青苔的石头和茶壶,表现他的清贫一生和系念黎庶的悲悯情怀。由此可以看出这幅作品的高度艺术概括力和画家对郑板桥的追崇之情。

类似《忆板桥》艺术性格的作品,在祝平的画集上可以信手拈来。如《临风》、《秋鸣》、《情韵》、《清风无私》等,这些作品明快、清丽、典雅,极富意蕴和想像力。在艺术思维上和手法上是对传统绘画的一种冲击与突破。

《祝平画集》后记中,有这么一段文字:“中国花鸟画必须拓宽表现领域,借鉴各种艺术手段,如果停留在传统笔墨及其思维方式上,那么就很难摆脱明清以来文人画的固有巢臼与范式。‘破前人之藩篱,立新意于当世。’我虽不才,当以此作为终生求索的目标”。祝平是这样说的,也是这样做的。我们相信,祝平的墨竹艺术在他不懈的努力和追求下,一定会有更大的拓展。“江南一枝竹”,一定会冲出安徽,走向全国。

 

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